작곡가 i 조은화 Eun-Hwa Cho

작곡하는 사람 조은화

모차르트, 멘델스존, 슈만은 우리가 익히 잘 알고 있는 작곡가들이다. 그러나 안나 마리아 모차르트(Anna Maria Mozart, 1751-1829), 파니 멘델스존(Fanny Mendelssohn, 1805-1847), 클라라 슈만(Clara Schumann, 1819-1896)은…

이들은 누구인가? 모두 여성이고, 그리고 음악사에 남을 뛰어난 작곡가가 될 수도 있었던 이들이다. 그러나 여성이라는 이유 만으로 그렇게 될 수 없었다. 모차르트의 누나였던 안나 마리아 모차르트는 남동생 볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 교육과 작곡을 도울 정도로 뛰어난 음악적 재능을 지니고 있었지만, 그 이상은 허락되지 않았다. 난네를이라는 애칭으로 불렸던 안나 마리아 모차르트의 모습을 우리는 남동생 모차르트와 함께 피아노 연탄곡을 연주하고 있는 그림들에서 만나볼 수 있다. 파니 멘델스존의 경우도 상황은 비슷했다. 남동생 펠릭스 멘델스존보다 더 음악성이 뛰어나서 남동생의 작곡을 돕기도 했고, 피아노곡과 가곡들을 작곡했다. 당시 여성 작곡가가 피아노 소품이나 가곡을 작곡하는 것은 용인되었다. 그러나 그 이상은 허락되지 않았다. 본래는 클라라 비크였지만, 슈만과의 결혼 뒤에 남편의 성을 따라 클라라 슈만이 된 그녀는 피아니스트로서 천재적인 재능이 있었고, 피아노 소품들은 물론 피아노 협주곡도 작곡했다. 하지만 결혼 뒤에 그녀는 피아노 연습도, 작곡도 하기 어려웠다. 슈만과의 사이에 무려 여덟 명의 자녀를 두었을 뿐만 아니라, 슈만이 작곡을 하는 동안 클라라는 피아노 연습을 할 수가 없었다.

오늘날에는 여성 작곡가들이 오케스트라를 위한 작품들을 작곡할 수 있고, 오페라도 작곡할 수 있다. 사회적인 상황은 나아졌지만, 여전히 작곡을 하는 일은, 창작을 하는 일은 모든 것이 요구되는 어렵고 그리고 무엇보다도 고독과 침묵을 유일한 동반자로 하는 일이다.

자신을 ‘작곡가’보다는 ‘작곡하는 사람’이라고 소개하기를 좋아하는 조은화는 본래 피아니스트를 꿈꾸었다. 그러나 그 꿈이 좌절되었다. 피아니스트에 대한 꿈이 깨어지는 순간 음악에 대한 사랑을, 음악을 떠날 수 없다는 걸 깨달았다. 작곡가가 되어야겠다는 생각보다는 음악 속에서 할 수 있는 일이 작곡 밖에는 없다고 생각했다.

역사적으로 바다를 낀 항구 도시에서 태어나고 성장한 예술가들이 적지 않다. 20세기의 대표적인 한국 작곡가 윤이상(1917-1995) 역시 바다와 마주한 도시 통영에서 태어나서 성장했고, 자연이 들려주는 음악을 들으며 성장할 수 있었다. 부산에서 태어나 성장한 그녀도 자연의 축복을 받았다. 한국과 독일에서 작곡과 작곡 이론을 공부했고, 한때는 한국에서 작곡을 가르치기도 했다. 하지만 베를린 한스 아이슬러 음악대학의 작곡 교수직을 선택했다. 더 나은 상황에 대한 선택이 아니라 작곡을 할 수 있고 작곡가로 살 수 있는 상황에 대한 선택이었다.

10분 정도가 걸리는 오케스트라를 위한 작품을 쓰기 위해서는 5년 정도의 시간이 걸린다고 말한다. 상상하기 어려운 일이다. 베토벤이 교향곡 9번, ‘합창’을 구상하고, 실제로 완성하는데 20년 정도의 시간이 걸렸지만, 이는 음악사에서 매우 드문 사례 가운데 하나이다. 조은화는 그럼에도 불구하고 이미 상당히 많은 수의 작품들을 작곡했고, 그의 작품들은 유럽에서 이미 인정을 받고 있다.

2008년에는 부조니 작곡상을 수상했고, 2009년에는 퀸 엘리자베스 콩쿠르 작곡부문에서 바이올린 협주곡 ‘Agens’으로 작곡 부문 우승을 차지했다. 2014년에는 대한민국 작곡대상을 수상했다.

그녀의 작품들은 전세계에서 연주되고 있다. 베를린 현대음악 페스티벌, 비트너 타겐 실내악 페스티벌, 다름슈타트 현대음악 페스티벌, 동경에서 열리는 현대음악 페스티벌 도쿄 뉴 뮤직 21, 상트 페테르부르크에서 열리는 올림퍼스 국제 음악 페스티벌, 오스트리아 세인트 갈렌에서 열리는 아르카나 페스티벌 등지에서 그녀의 작품들이 연주되었다.

현대음악 연주분야에서 매우 중요한 앙상블과 오케스트라들이 그녀의 작품들을 연주했고, 연주하고 있다. 모던 아트 6중주단, 앙상블 모데른, 프랑스의 가장 중요한 현대음악 연주 단체인 앙상블엥테르콩탕포렌, 앙상블 르쉐르슈, 현대음악을 전문적으로 연주하는 현악 사중주단인 아르디티 사중주단, 도쿄 신포니에타, WDR 오케스트라, 벨기에 국립 오케스트라, 상트 페테르부르크 스테이트 에르미타쥬 오케스트라, 러시아 우랄 심포니 오케스트라, 체코의 야나첵 필하모닉 오케스트라, 그리고 KBS교향악단, 서울시립교향악단 등의 오케스트라가 그녀의 작품을 연주했고, 연주하고 있다.

조은화는 2009년부터 ‘Jouissance de la différence (다름의 기쁨)’ 연작을 작곡하고 있는 중이다. 음악을 구성하는 가장 기본적인 요소인 반복에 대한 탐구이다. 조은화는 자신의 작품들에 국악기를 사용하기도 하고, 국악적인 특성을 도입하기도 한다. 장구를 위한 협주곡, ‘자연, 스스로 그러하다’ (2014년작)와 가장 최근 작품 가운데 하나인, 오케스트라를 위한 ‘정선 아리랑’이 대표적인 예이다. 한국에서 작곡을 공부할 때부터 클래식 음악과 국악의 접목을 시도하지 않은 것은 아니지만, 그녀가 국악의 깊이와 아름다움을 깨달은 것은 베를린에서였다고 한다. 클래식 음악과는 전혀 다른 음악적인 개념과 이론으로 만들어지는 국악의 깊이와 아름다움에 매료되었고, 그 이후 국악기와 국악에 대한 탐구는 계속되고 있다. 그러나 그녀는 작곡가로서 자신의 정체성 획득을 위해 국악을 탐구하는 것은 아니라고 한다. 국악에서 가장 자연스럽고, 가장 음악적인 언어를 찾는 길을 발견한 것일지도 모른다. 한국 전통 음악에서는 음악이 이미 이 우주에 가득하다고 여긴다. 작곡가는 이 가득한 음악을 들을 줄 아는 사람이다. 유럽의 작곡가와 음악가들은 그녀의 작품을 매우 아름답고, 시적인 음악으로 평가하고, 작품 위촉을 하고 있다. 한 작곡가가 다른 작곡가에게 작품 위촉을 하는 일은 매우 드물다. 최근 프라이부르크 대학의 작곡과 교수가 조은화의 작품을 듣고서, 작품 위촉을 하기도 했다. 같은 분야에 종사하는 동료들에게 인정을 받는 것은 드물고, 어려운 일이다.

작곡가들은 자신만의 음악언어를 만들어야만 하는 숙명을 지니고 있다. 이미 청중들에게 익숙한 언어로, 익숙한 이야기를 한다면, 자신의 작품들이 더 자주 연주되고, 더 많은 사람들이 들을지도 모른다. 그래서 어떤 작곡가들은 순수한 창작이 아닌 영화음악이나 대중에게 좀더 익숙한 음악들을 작곡하기도 한다. 생존의 한 방편이기도 하다. 여기에 근본적이고 중요한 질문이 던져질 수 있다. 그렇다면, 왜 우리에게는 새롭지만, 어렵고, 낯선 음악을 작곡하는 사람들이 필요한 것일까?

음악을 나무에 비유해 보자. 클래식 음악의 역사에서 나무의 뿌리와 기둥을 이룬다고 말할 수 있는 몇몇 작곡가들이 있다. 바흐, 모차르트, 베토벤, 슈베르트 등등… 그리고 나무의 가지들을 이루는 수많은 작곡가들이 있다. 그러나 더 이상 나무의 가지의 끝에서 새순이 자라나지 않는다면, 그래서 가지가 뻗어나가기를 중단한다면, 그 나무는 더 이상 살아 있는 나무는 아니다. 나무의 뿌리와 기둥이 살아있고, 제 역할을 하기 위해서는, 그러니까 베토벤의 음악이 계속 살아있기 위해서는 새로운 음악, 창작음악이 지속적으로 새순이 돋아나고, 자라나는 것처럼 이어져야 한다. 지구가 하나의 유기체인 것처럼, 음악의 과거와 현재인 음악사도 나무와 같은 하나의 유기체인 것이다.

새로운 음악언어로 새로운 이야기를 하는 작곡가들과 그들의 창작은 그래서 절대적으로 필요하다.

생존을 위해서라면 다른 선택의 여지가 없다면, 우리는 매일 똑같은 것을 먹을 수도 있다. 매일 똑같은 음악을 들을 수도 있다. 그러나 호기심은 익숙한 것만으로는 채워질 수 없다. 그리고 익숙하다는 것이 이해를 했다는 의미를 지니는 것도 아니다.

조은화에게 각각의 작품들은 작곡하는 일이 무엇인지, 음악이 무엇인지를 스스로에게 묻는 질문의 결과이기도 하다. 거기엔 정답이란 없고 늘 새로운 질문만이 있을 뿐이다. 그래서 그녀에게 작곡이란 어떤 규정이나 형식 혹은 틀에 음들을 채우는 일이 아니다. 그렇기에 그녀의 음악언어는 고정된 어떤 것이 아니고, 여전히 변모하고 있다. 수많은 티끌 같은 생각들을 모아서 소리를 쌓는다. 그리고 그것의 나약함을 누구보다도 잘 알고 있다.

그녀의 작품을 듣고 마음 속에서 질문들이 떠오른다면, 그녀의 작품을 이해하는데 한 걸음 다가선 것이다.

글 I 재불음악평론가 김동준